美国美术教育家罗恩菲尔德将儿童绘画发展分为四个阶段：

       涂鸦期（2-4岁）：

       孩子喜欢无序乱涂乱画，没有任何主题，也不拘泥于在纸上。拿着笔，只要高兴，什么地方都可以“作画”，最常见的就是雪白的墙壁上随心所欲。在后期，孩子会自己给画命名，家长可能觉得“无厘头”，而这正是孩子丰富的想象力与创造力的萌芽。

前图示期（4-7岁）：

       孩子可以画出人的基本框架，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头等等。这个时期的儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，但可以将自己看不到却知道的东西也画出来。

图示期（7-9岁）：

       孩子可以精细表现人物、事物，突出自己认为重要的部分，有空间感，开始灵活运用色彩。这个时期的孩子有非常强的创造力，思维不受约束，是美术发展的黄金期。

写实萌芽期（9—11岁)：

       孩子开始由抽象画转向对事物进行写实，体现事物的立体空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。 

      拟写实期(11、12-14、15岁)：

      儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术品，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。 

    在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。

绘画的作用

       绘画是情绪的有效表达

       在一次幼儿园绘画课上，一个孩子画了一只老母鸡和两只小鸡。老师问孩子，“这个老母鸡和小鸡在干什么？”孩子的回答是，“老母鸡在不停的对着小鸡，咯咯咯，小鸡都烦死了。”

       孩子最擅长用象征性的事物表达身边的亲人、朋友与关系。“老母鸡”指的是她的妈妈，而两只小鸡分别是她和弟弟。然后孩子的话匣子就打开了，原来在家里，妈妈总爱对孩子罗嗦，就像老母鸡对着小鸡“咯咯咯”一样，孩子不喜欢妈妈这样，但不知道怎么向妈妈表达，所以很不开心。

        当我们从绘画中看到这一点，就理解了孩子的需求，原来她不喜欢妈妈这样对待她，妈妈也就会适时地做出改变了。

       绘画是疗愈创伤的工具

       当年汶川地震后对孩子的心理危机干预，运用得最多的就是绘画。把孩子们集中在一个安全和舒适的环境下，让孩子自由绘画，表达悲伤与恐惧。在情绪疏通阶段，通过绘画活动，疏通孩子被堵塞的情绪，引导孩子接受亲人已逝的事实。在重建阶段，通过一系列主题绘画的设计，给孩子植入积极的、有意义的生活事件及图像，让孩子体会到积极向上的东西，改变就在画面中不断地凸显出来。

       绘画可以提高儿童的自我价值

       在儿童画中，我们经常会让孩子画自画像，自画像可以投射出孩子对自我的认知，当然，通过自画像分析孩子，我们需要了解孩子的成长环境等很多背景资料，而分析的结果也仅仅是做为参考，不要轻易给孩子贴标签。

       有一个网络成瘾的孩子，自画像的整个人物都非常小，头发像一团乱草，衣服涂成黑色，腿也涂成黑色，这些都投射出孩子自身价值感、成就感低，行为退缩，对自我的接纳度不高。衣服的黑色反映出对自我的否定，腿部涂黑表明自我控制能力不足，容易受到周围环境的诱惑，这正是网络成瘾的原因之一。

       通过儿童绘画治疗，可以帮助孩子缓解来自家庭和社会的压力，将心中无法释放的恐惧与焦虑通过绘画和交谈表达出来，增强孩子积极的自我概念，提高自信。儿童从治疗初期到治疗结束的整个过程中画面的对比，我们也很容易看出孩子的变化。